邢台市逸兴美术培训学校

甄庆西★★

韩  璐★★

王  翔★★

孔凡甲★★

徐思飞★★★★★

滑小愚★★

陈一凡★★

丁佳慧★★

孟  莎★

刘凯琪★

石艳莹★★

丁晓雯★

王  钦★

任  鹏★★

张鑫源★

王  琪★

王  晓★★

田心雨★

王雪飞★

武佳琪★

尹子琪★★

张泽新★

雷云博★★

马晓婷★

吴碧聪★★

张  婧★

母家琦★

王  铎★

刘家伟★

李尚钰★

郭浩琰★

贾琳月★

范家荣★

张佳然★

邢台市逸兴美术培训学校2008年暑期班开始招生

学习时间：7月5日--8月26日

开设：启蒙；简笔画；基础水粉；创意水粉；素描；小卡通；大卡通；装饰画等八个班

报名地址：邢台市顺德市场商住楼

               邢台市襄都五楼

联系电话：2352933；3330151

在新的学期到来之际，张静、张青、薛红、赵迎通、滑男、刘星和徐彬等全体教师，对多年来信任、关心和支持逸兴美术培训学校健康发展的广大家长、学生和各界朋友，表示衷心的感谢。

一 绘画状态与浮躁心理
不管处于什么情况，绘画时你必须让自己进入绘画状态。不能进入绘画状态归结为两个原因：一是浮躁心理，二是没有学会进入右脑模式。

关于浮躁，在现在快节奏的时代很容易发生，我们急于求成，这是绘画的大敌。所以我们首先必须驱除浮躁的心理状态，才能够真正体会到绘画所带来的快乐情绪。即使你不能够完全去除或控制，至少在学习或者绘画时，你不能有浮躁的心理。我这里引用绘画大师达.芬奇的话来提醒大家：如果你是一个初学画者，想学好素描并取得成效，那么你就要习惯于慢慢地描画。要判断出哪些光线更亮，哪些阴影更暗，它们是如何相互混在一起的，它们的比例大小如何。要认清轮廓线的来龙去脉，线条的弯转曲折。何处线条清晰，何处模糊，何处宽阔，何处纤细。最后还要使你所画的阴影和光是统一在一起的，没有孤立的界线和边缘，就像烟雾一般。当你养成用功的习惯，通过手不停地描画和见解的不断加深，那么你的技术也就会提高得如此之快，甚至连你自己都还没有察觉到这一点。

关于学会进入右脑模式。我们的大脑主要由左右脑组成，左脑负责语言逻辑及归纳，而右脑主要负责的是图形图象的处理记忆。所以右脑模式就是已图形图象为主导的思维模式。进入右脑模式以后是什么样子呢？简单来说，就是在不受语言模式干扰的情况下可以更加清晰地感知图象，并忘却时间，而且整个过程会很轻松并且快乐。如果再深入，我或许会告诉你这和宗教或者瑜珈所追求的冥想状态有关，可以更深层次的感受事物的真象，不需要语言可以立体的多元化的直观的看到事物发生发展的来龙去脉，关键是可以增加图象记忆和在大脑中直接看到构思的图象。这对绘画很有用哦。

我们对右脑模式只做简单的了解就足够了，就象很多知识只需要简单了解就可以应用，象骑自行车只需要学会保持平衡而不需要学习力学原理一样。

那么有没有什么办法可以让我们自由进入右恼模式的绘画状态呢？答案是：有，你可以随时据有你的绘画感觉。

二 进入绘画状态的技术
进入绘画状态的技术有很多,我们六项绘画基础技能的前两项就是内外兼修的太极功夫。如果你希望有专门的练习，我可以介绍一种方式给你：

你可以找个舒适的位置坐下来，站着也可以，然后找个有柔柔的光的目标，象月亮，星星或者蜡烛灯光都可以，当然也可以是你要观察的事物。然后让自己轻轻的放松，看着那里。这时候头脑或许会有各种念头冒出来，没关系，不要去管它。你只是安静的看就对了。如果你能感受到那种入神的感觉，就请你逐渐放大它。你或许会说：这不是象发呆的样子吗？对，就是这种感受。如果你做到用心专一或者一念不生，你很了不起了，你也许会体验到其他特殊的感受。

即使做不到也不要紧，只要在观察事物时尽量减少词汇在头脑中的干扰,放松自己,不要提醒自己这是什么,那是什么.只是安静的仔细的看,观察自然事物时如此,观看大师作品时同样如此,你就会发现你看到了平常看不到的细微区别,体会到了平常人体会不到的特殊感受,在绘画时你就可以描摹出常人所发现不了的事物的真实.

三 绘画的六项最基础也是最根本的技能
第一项基本技能:整体观念
第二项基本技能:对边线和轮廓的感知
第三项基本技能:对阳形与阴形的感知
第四项基本技能:对比例与透视的了解和运用
第五项基本技能:画出重量与体积的技巧
第六项基本技能:对光影明暗与色彩的感知与应用

四 简单实用就是真理
可以说任何知识技能越简单就越实用，越是复杂庞大的知识体系，越是仅具有参考功能。

所以说任何复杂高深的技能仅仅是简单技能熟练应用的结果。

传统的美术教育把绘画分为素描，速写，风景画，人物画，油画，水彩等各种庞大体系，恰恰阻挠了我们的简单实用的学习要求。所以我想你应该牢记这六项最基础最根本的技能，并加以不断练习和应用，再加上以下几项基本技能，你就可以自由的进入不同的绘画领域，不管是人物画，动物画，风景画或者油画水彩画，写实或者抽象，以及我们想进入的插画，漫画或者动画世界。记住并拿牢它们，它们是：

第七项:靠记忆作画的能力
第八项:自由联想的绘画能力
第九项:情感表达和提炼与概括的能力
第十项:了解和应用不同工具表达以上九项技能的能力

只要对以上十项基本技能反复练习并加强，你就已经站在了螺旋进步的塔上，你会发现，你每一次回到原点，你都会对这项技能有更深层次的认识和理解。如果你已经熟悉以上十式，你还会发现它们原来是你中有我我中有你的，如果你组合其中某些项目并努力研究它们，你就能创造出新的绘画语言，那些突出的闪亮的地方，就是你的风格。

直到运用之妙，存乎一心，你几乎忘了你是怎么做的，你唯一要做的，就是表达自己的感受，表现事物的本质。

 
 一、皮影造型的艺术风格

 皮影造型风格独特，故在美坛中独占一席。它为了适于皮影戏的幕影表现形式而形成了一套完整的美学模式。对于人物的造型，有以下四个方面的特征。

 1、人物造型平面化

 对于人物的设计，一般都采用侧身五分脸或七分脸的平面形象。

 2、人物造型艺术化

 采取抽象与写实相结合的手法进行设计，人物的装束与面容神韵生动形象、夸张幽默、诙谐浪漫。用线条镂空法进行形象刻画。用色简练，平涂着色。在后背光照下，视觉效果剔透而艳丽。

 3、人物造型卡通化

 皮影人物一般由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，经人操纵能做机械性动态表演。人体比例通常是上身与双臂偏长，以利表演效果。

 4、人物造型戏曲化

 皮影人物造型，是按戏曲生、旦、净、丑的模式进行设计的。各行当脸谱和行头的程式化造型，源于舞台戏剧而又超越于舞台戏剧。

 皮影除了人物造型以外，还有龙凤禽兽、花树虫鱼、山石门景、亭台殿阁、军帐兵器、陈设用具，车船马轿、城桥塔寺等等，其造型都与皮影人物相谐调，无不透着鲜明的皮影艺术特色。

 二、皮影戏人物的角色造型设计

 由于我国幅员广大，所以皮影艺术在不同地区，发展成了许多风格各异的不同流派。就皮影人物的造型而言，地域性特征也十分鲜明。从大范围上讲，我国西北与东北部两大区域，都各自形成了成熟的独立、完整、系统的美学模式，二者都是中国皮影形象的代表。以陕西为代表的中国西北部地区传统皮影，人物造型的特点是精细秀丽。对生、旦采用阳刻空脸。身条纤瘦，莲指修长。其脸形为高额头、直鼻梁、点红小口，细眉细眼。面容轮廓线不涂色。人物的长须长发常是用真头发贴上去的。男角靴底是前脚平后脚翘，带有动感。而以河北为代表的中国东北部地区的传统皮影，人物造型是淳朴粗犷而不失典雅。人物身条浑厚，手指若伸若握抽象简洁。生、旦阳刻空脸的脸形为6字形通天鼻，红唇尖翘，环眉凤眼。面容轮廓线着黑色，于幕前观看十分清晰透亮。人物的长须长发也是皮刻而成，除甩发用黑线制作外，一般不用真发。男角两脚靴底都在同一水平线上，以便在表演时静动分明。

 其他地域的皮影造型也各不相同，有的古朴，也有的追求写真。

 皮影戏的传统节目多得不可胜数。戏中帝王官宦、后妃宫娥、兵卒将帅、武侠剑客、书生员外、夫人小姐、差役奴仆、民女村夫、妪翁童子、汉满番夷、仙神僧道、鬼魔精妖以及各种时装人物等等，无所不有。这些人物的造型，都要按生、旦、净、丑的戏剧行当设计，用程式化的脸谱来表现人物的刚柔美丑与善恶忠奸。例如∶对于文雅秀丽的生、旦角色，一般都用阳刻空脸脸型，以表现其纯真嫩白。对花脸、丑脸角色，则多采用阴刻实脸脸型，以利于勾勒面部各种形态和色彩。有时也可以采用实空地结合的脸型，这样可以使面部造型在影窗上显出更大的色彩反差，从而得到更为突出的艺术效果。对于丑角，也有设计成七分脸的，这样可露出双眼，加大刻画面孔的余地，扩大脸部的表现范围。例如，设计独眼瞎丑角时，若用五分脸造型，根本就无法表现有一只眼瞎。

 对于骄悍和老年的角色，也是用阴刻实脸时多。但也可以用阳刻空脸型，不过要在空脸上增加几条能表现出年老或骄悍的面纹才行。

 对于发型、头饰、巾帽和服装，是按人物的行当身份来设计的，什么人要着什么装。皮影人物的服装身条，除少数特定人物是专用的以外，大多数是可以通用的。只要在身条上换一个相应身份的头楂，就变成了另外一个人物。目前刻制影人的艺人，多是依样复制，而真有设计才能者甚少。

 三、皮影人的制作

 制作皮影人的民间传统工艺方法如下：

 1、制皮：以新宰的牛皮或驴皮为最佳。先用清水浸泡数日，取出后将皮的两面反复刮制干净，再刮薄至透明。洗净后，于木框上绷紧阴干。

 2、描样：将制好的皮料切块，经湿布捂软后，用硬木推扳打磨光平，再用钢针描绘图样。

 3、雕镂：将描好图样的皮料垫在木板或蜡板上进行镂刻。镂刻的技法很多，西北部地区艺人善用推皮走刀的刻法，并用多种型刃刀具进行雕凿。而东北部地区一般不用型刃刀具。雕镂完毕后，擦洗干净，压平着色。

 4、着色：现今常用透明色料取代过去的传统色料，既方便，透光效果又好。着色时，主要使用红、黄、青、绿、黑五种纯色，一般互不调配，但可分深浅色区分层次，进行平涂，双面着色。

 5、熨平：皮影着色后阴干，熨压平整。

 6、上油：东北部地区的皮影在压平后，还要上一层桐油或清漆，以增强透明度和耐用性。

 7、订缀：在影人的两手、两下臂、两上臂、上身、下身和两腿十个部件的关节点处，用线订缀起来，再用一皮条包围在上身的脖领处作为安装影人头的插口。最后在脖领前订上一根铁丝作为支撑影人的主杆，在两手端处用线各拴一根铁丝为耍杆，插上影人头后，一件完整的皮影人即告完成。

透视的基本术语
1，视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。
2，心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。
3，视点：就是画者眼睛的位置。
4，视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。
5，消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。
6，天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。
7，地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。
8，平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。
9，成角透视：就是任何一面都 不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变化。

透视的画法
在素描中最基本的形体是立方体。素描时，大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。
另外，利用面与面的分界线所造成的角度，也能暗示出物体的深度，这就涉及到透视规律。
透视分一点透视（又称平行透视），两点透视（又称成角透视）及三点透视三类。
一点透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形.两点透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线
产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点.
三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。
透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线，要记住近大远小，近实远虚的规律。

圆柱体透视：
和前面的圆相比较，里面的圆当然是被缩小了，但仍然是完全的相似形。 两个椭圆是平行的面，但里面的那个被缩小了，此时，椭圆的长轴（未绘）与长方体的边不平行。 两个椭圆的面失掉了平行性，也不是相似形。

怎样才能画好眼睛

眼睛是头像素描表现的重点，这不但因为眼睛是“心灵的窗户”，更重要的还在于，构成眼睛的不同材质和眼睛复杂的结构变化。

眼睛处在面部的中心位置，它是五官中运动最频繁的器官。两只眼睛的结构方向正好相对，这更增加了它的表现难度。因此，对眼睛生理结构的了解，就显得尤其重要。

眼睛由眼球、上眼睑、下眼睑、眼眶和泪阜组成。眼球呈球体嵌在头骨深凹的眼眶内，通过上下眼睑构成的眼裂，我们才能看到眼球的暴露部分，即部分眼白和虹膜、瞳孔。表现眼球要特别注意它的精细变化。它的上部有上眼睑投下的阴影，下部有球体自身结构形成的暗部。虹膜是一个变化复杂的深色透明体，黑色的瞳孔上，有小而亮的高光。眼睑与眼裂呈弧形，分上下两部分包裹着眼球。上眼睑比下眼睑厚和长，位置也靠前，覆盖着眼球的大部分。眼睫毛呈放射状生长于上、下眼睑。上部的睫毛较为粗、密、长，而且能影响眼球的光照。在表现中要尽量多刻画眼部的这些结构特点，特别要注意眼球的体积和眼睑的厚度部分。

眼睑的形状与瞳孔的位置，与表现人的精神状态有很大关系。哪怕只一点小小的变动，就能造成神态的很大差异。因此，画者要认真观察对象这一部分的变化，及时捕捉造型需要的神态。

眼睛的表现，不能只局限于眼睛本身，还应当包括眼部周围的形体表现。与眼部结构关系比较大的是眉毛和眶上缘。眶上缘是眼眶与额头结合处大的结构转折。由于眉弓的穿插，使转折的边缘产生了多变的平面，其间还有浓淡变化的眉毛，更使此处的变化显得模糊和微妙。这一部分的表现，直接影响到眼部刻画的可信程度，因此，一定要弄清这一部分的骨骼结构变化。

学习素描有什么实际用途

将要进入素描学习的人，都会想到这样一个话题：“素描学习对我们有什么帮助？”这不是个容易回答的问题。因为第一，素描学习是一个长时间的训练过程，它所起的作用，要随着学习的进步逐渐表现出来。素描学习是阶梯式的，我们每完成一个学习阶段，就能掌握一部分技能，就能使用这部分技能改变我们的生活环境。比如，我们学习了素描的“线条”技巧，就可以用它出版教室里的黑板报，装饰我们的家庭。第二，素描的价值是多方面的，每个人在学习中，都可以根据自己的需要有所侧重，比如，有的同学可以通过对自然的仔细观察，描绘出“第二个自然”；有的同学会关注自身的体验，传达出自己的“情感世界”。
尽管如此，我们还是可以从几个大的方面说出素描的作用：
（1）素描可以使你更加热爱自然。素描的学习对象就是自然中的物体。在与自然面对面的观照中，你会发现这些平凡的物体充满了有机的运动和神奇的秩序。
（2）素描可以使你更加热爱知识。知识是打开“自由王国”的金钥匙。在学习中你会发现，你所拥有的全部知识和经验，都会帮助你解决素描学习和训练中的难题。
（3）素描可以使你更加热爱生活。素描训练了我们的大脑和眼睛，使你重新认识了生活的价值，你可以将身边普普通通的物品，通过你的手，变成一幅与他人不同的艺术作品。
（4）素描还可以使你热爱劳动。学习的过程是富有探索和发现的，做画的过程是兴奋和愉快的，素描的成果是优美和具有观赏性的。你会在素描学习中忘掉疲劳，忘掉孤独。
总之，素描锻炼了你的大脑、眼睛和双手，教会了你施展个人才能的技术和方法，增强了你自尊独立的信心。

素描基础一般知识

1、素描被看作是进入美术大门的必经之路,因为这一训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部基础领域。
2、写生即是直接对照实物画画,要有明确的规范性和准确性。
3、素描正常的教学往往从几何石膏形体人手,因为几何体的构成万物复杂形体的基本元素。
4、写生的内容包括空间,比例,透视等视觉造型因素的要求。
5、石膏像的写生训练是重多艺术院校的必修课,因为它所具有的色调单一,静止不动的特点便于学生更好地从观察研究形体。
6、素描训练的第一步往往是从静物写生入手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解。
7、素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容。
8、石膏像的写生使学生有可能因他们在画人物模特时所不能达到的那种精确性来研究形体。
9、石膏几何体的写生的掌握是对其他复杂形体规律表现的前提条件。
10、石膏像不仅在研究比例，关系上帮助学生更好地容易地处理活的模特而且由于石膏像中体现出的是概括的形体。
11、石膏像是经过艺术家的提炼之后的艺术形象，使学生在完成作业的同时也自觉地呼吸到艺术气息是对学生审美意识的潜移默化的提高。
12、完成了石膏像的练习自然地 就进入到人像练习，人像相对石膏像更为的丰富，因为人是有生命的。
13、从视觉上，当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因，缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。
14、两个面之间转折的交界处我们可以看到明显的隐晦线这是结构线。
15、在作画过程中把形体各部分在空间位置上相关的各点联系起来，用假定性的线条引导各部分的结构关系,强化空间感的表现这叫辅助线。
16、从对形象的主观感受和表现意图出发，在作画中采用意象的强调的或表现性的线条，这是主观用线。

初学者怎样用好橡皮

大家都知道，橡皮是一种修改工具，它可以轻易擦掉不需保留的线条。但是，每个教美术的老师都会告诉你：要少用橡皮。大量地使用橡皮，是初学者在学习的最初阶段最普遍的现象。初学者改错误的时间，要比花费在表现上的时间还要多。初学者往往觉得有些线条不好看或不愿意让别人看到自己的错误，迫不及待地要将那些“无用”的线条擦掉。事实上，在素描的草图阶段，不要计较线条的好不好看，因为随着作业的深入，会将那些线条覆盖住。你认为“错误”的线条，还能起到重新修正的参考作用，一旦擦掉，刚刚犯过的错误，容易重犯。为了减少橡皮的使用，我们应该做到：
（1）下笔之前认真观察，做到画前心中有数。
（2）控制好作画动作，做到下笔准确。
（3）不要急于求成，下笔时要先轻后重。
（4）从最终效果出发，考虑前后步骤。先将参考线条涂于较暗一侧，再进一步修改确定。
能做到以上几点，保证你不用橡皮也能完成作业。
橡皮不光是可以去掉不必要的线条，还可以调整画面的明暗对比。当我们觉得某一处色调太暗，需要增加亮度时，可以用橡皮减色，以达到满意的对比效果。
橡皮还有一个调整作用，它可以加强画面的虚实效果。虚实是表现视觉空间的主要手段，在绘画的过程中，往往因为强调形体结构，造成了体面衔接和轮廓表现的呆板，使形象单调和缺乏空间感。碰到这种情况，我们可根据需要，用橡皮将一部分线条擦虚，形成物体的虚实对比和变化，马上会使画面产生生动和富于空间的效果。
在橡皮的使用中，初学者可能会发现，在某处用橡皮擦过的地方，会产生出一种特殊的痕迹，它可能是一种意想不到的奇妙效果，这说明，橡皮除了它的修改作用以外，还有一种表现的功能。但初学者不要对这种偶尔产生的效果频繁使用，应该把注意力放在表现的必然性训练上。

吴晨玉 刘丽芳 陈一帆 王雪飞 徐思飞 赵莹 林莉 王子怡 刘朝玉 杨文文 成语心 石艳莹

赵旭阳 张梦楚 张梦哲 韩腾飞 王晓 丁嘉慧 孔凡甲 李田宇 郝梦洁

1 整体的观察的方法

    素描造型的方法和规律是通过直接研究客观对象而的出的结果，因此，素描的学习应当建立在写生的基础上。写生是素描训练最基本的形式，是提高素描绘画能力的主要手段。

    进行素描写生首先有一个如何正确认识对象的问题，这就是观察方法的问题。素描写生的一个基本原则是忠实地描绘对象并不是指简单机械地自然模仿，而是运用科学的方法去塑造对象。而学会用科学的方法塑造对象，首先要学会科学的方法观察对象。没有经过素描训练的人观察物像时，总是习惯于从细部去看，看完一个局部在看另一个局部。这种观察反映到画面上，就不能正确、完整的表现物像的整体形象。而有经验的画家观察对象，总是从整体出发，从大处着眼。整体地看对象的形体结构、明暗调子关系，而不是从细小的局部零碎地去看，这样的观察才能准确把握对象的整体形象。因此，正确的观察方法就是养成一种整体观察物像的习惯。这种观察是以全面研究对象的各种复杂关系为基础；以比较为手法；以从整体出到局部，再到整体为基本程序的。

2 正确的作画程序

    科学的观察方法与正确的作画程序是一致的，而正确的作画程序又反过来促进科学的观察方法。素描写生都要经过构图、轮廓、大形、深入刻画到整体调整等不同的作画环节。这个作画的过程，就是体现着从整体到局部，再回到整体的观察过程。如果没有这种正确的作画程序，就不能保证画面的准确、深入与完整。

3 立体的观念

    一切物体的存在都占据一定的空间，素描的一个基本要求就是在平面的纸上塑造具有三维空间的立体形象。因此，素描学习从一开始就应在头脑中树立立体的观念。在素描中，形体是由许多不同方向和形状的透视面组成，面构成了立体的形。有了这种观念，我们就可以在各种形象中把握物像立体的基点。

4 脑、眼、手的协作

    为了成功地掌握素描造型基础知识和表现技能，在训练中，还要十分注重脑、眼、手的结合。画画不仅要用眼、动手，更要动脑。把理性的分析与感性的表现结合起来，才能较好地领悟和掌握素描的基本要领和表现技巧。在绘画训练中，需要把观察的形象进行归纳、分析，对形体结构关系进行概括处理，这些都不可能不认真思考。善于思考的人，也就是善于学习的人。有了正确的认识，才能更有效地指挥眼、手的训练。所以说，勤于思考，注重脑、眼、手的统一协作，是画好素描所必备的主观条件。

5 写生与临摹的结合

    在素描学习中，除了进行写生训练外，适当地进行一些作品临摹，也是学习的一个重要方面。对于未接受过素描训练的初学者来说，临摹学习尤其重要。通过临摹，可以使初学者增加对素描绘画的感性认识，也可以学习一些基本的绘画方法；对于素描基础较好的学生，适当地，有针对性地临摹一些优秀素描作品，也能吸取到他人的经验和表现技巧，解决自己绘画中遇到的问题。